大家是否还记得，红颜秀影前几期推荐罗伯特·帕丁森主演的两部作品：《好时光》和《灯塔》。
这两部片子对于红颜秀影来说，有一个共同的观点：“成也年少成名，败也年少成名。”
英俊高大、优雅阳光、有些“面瘫”的罗伯特·帕丁森，《暮光之城》为他积累了极高的人气和粉丝基础，但是面瘫演技和囿于高富帅形象的设定，也使其成为了“有颜无技”的代表。
于是，我们就看到了高富帅、“面瘫”的罗伯特·帕丁森，在《好时光》里，他染着粗糙的金发，满嘴脏话，成为了午夜狂奔的落魄通缉犯，在《灯塔》里，他时而满口胡言，时而沉默不语，被逼成了神经质的怪异守塔人。
当然，年少成名者可不仅仅只有罗伯特·帕丁森一人，比如《哈利波特》系列的三位主演，在我们印象中似乎还是霍格沃兹学院里粉雕玉琢的可爱魔法师，而现实生活中，作为演员的他们，其实都已经度过或者即将度过30岁大关。
饰演赫敏的艾玛·沃森，从小美到大，又是牛津毕业的女学霸，虽然一直被诟病为“花瓶”，但是在时尚资源、社会影响力上都很出色，接的作品也是票房很高的商业大片。
而饰演罗恩的鲁伯特·格林特，也如《哈利波特》中的角色一样，可爱，接地气，他在表演上，有一种粗粝又轻盈的灵气，这几年的《偷拐抢骗》、《白色严冬》中，他都有一种英式优雅严肃和美式俏皮活泼共存的气质，表演自然而生动。
而饰演哈利波特的演员丹尼尔·雷德克里夫，这些年的发展则比较坎坷了，小时候的他，是个稚嫩、可爱的正太，长大后因为颜值长残，个头却没长高，整个人的表演空间被局限了很多。
为了摆脱“哈利波特”留下的烙印，想要从世界闻名的童星，晋级为实力演技派演员，自《哈利波特》完结后，丹尼尔·雷德克里夫也对很多的角色设定和电影类型进行了广泛、深入的探索。
年，在气氛阴冷、怨念的《黑衣女人》中，他尝试演出恐怖片中的惊悚氛围和绝望、失常的情感挣扎。
年，在《杀死汝爱》中，他饰演“垮掉的一代”中著名的诗人艾伦金斯堡，因为本身就是英国演员的身份，他演出了一种文艺感十足的颓废之美，仿佛废墟里走来的一片绿洲，“垮掉的一代”的故事也被讲述的青春洋溢、满眼清新。
还有年的《瑞士*刀男》，孤岛求生的题材，丹尼尔·雷德克里夫突破形象，饰演了一具尸体，脑洞大开。
各个类型的尝试，丝毫不在意自己的外表造型，为了摆脱“哈利波特”带给自己的刻板印象，丹尼尔·雷德克里夫走上了“小李子”、“汤老师”这样的偶像演员转型之路一样，靠“自毁”来扩宽戏路。
虽然没有什么经典、口碑之作，但起码，丹尼尔·雷德克里夫终于摆脱了“哈利波特”的影子，从恐怖片到医师剧、从青春题材、越狱电影到孤岛求生，他接的片子“不高深”、“不精良”，但创意都是好到爆。
而今天，红颜秀影要为大家介绍的，正是丹尼尔·雷德克里夫的新作：《逃离比勒陀利亚》
这是一部风格复古、年代十足的越狱题材电影，分钟的时长，没有一分钟是浪费的，全程紧张刺激，悬念丛生。
而该片也是根据真实事件改编而成的，丹尼尔·雷德克里夫饰演的角色，是两名南非白人中的一员，因为参加反种族隔离行动，而被视为恐怖分子，锒铛入狱，在狱中，他们不得不策划一场惊心动魄的越狱行动。
讲真，越狱题材的作品，前有经典的“肖申克的救赎”，后有人气美剧“越狱”，对于这样一部片名拗口、演员人气不高、看似不太靠谱的剧情，很多人都会将其看成是“烂片预订”吧？但实际上，如果点击了播放键开始，就会发现这部电影非常值得一看。
相比较于以前的越狱电影，套路都是如此：前半程，要花许多篇幅去介绍主角是如何锒铛入狱、如何结识一同越狱的朋友、如何拥有过人的越狱技能，而《逃离比勒陀利亚》则是一部丝毫不拖泥带水、节奏快速紧张的氛围电影。
电影的开场，是一场即刻发生的爆破案，两位在南非的白人男性蒂姆和丹尼斯，为了种族平等、黑人权益发动革命，结果，被当时的主流法官判为叛国罪，没有对角色的技能、生平做过多介绍，仅仅是以某个特殊的时代做为代入，白人为黑人的平等权利，挺身而出，足以证明几位主角的超前思想和执着性格。
即便是在入狱以后，也没有什么狱中暴力，狱中帮派的复杂纠缠情节，《逃离比勒陀利亚》而是直接就进入到了越狱的准备氛围中。
红颜秀影还依稀记得，《越狱》中的设定，男主角将监狱地图纹在了全身、还拥有高超的建筑、记忆技能。
而在《肖申克的救赎》中，男主角的金融知识，让他成功打入了典狱长的办公室，在出逃后，也有足够的资本支持。
所以，这类越狱题材的影视作品中，多了一层传奇、戏剧化的气质，而《逃离比勒陀利亚》则因为根据真实事件改编、并且年代久远，越狱手段非常初级，反而使得整部看似粗粝的电影，多了很强的真实感与带入感。
不论是现实生活中的我们，还是《逃离比勒陀利亚》，我们就是和丹尼尔一样，都是没有技能加成、也没有外部接应的普通人、普通越狱犯，每走一步，都可能是死路，所以只能步步为营、胆战心惊。
在《逃离比勒陀利亚》里，主角们的越狱手段、智商、应急能力都不算高明，于是，影片的成功就依托于了越狱紧张氛围的烘托与几位演员的演技。
简单的二十分钟铺垫后，电影就立即进入了越狱的情节中，丹尼尔·雷德克里夫运用的是越狱最初级手段：靠眼睛和双手，目测建模、用木头打造钥匙来越狱。
钥匙的打造过程也是艰辛又曲折，用双眼去记住警员腰带上钥匙的纹路，用纸蒙着锁口、偷工作房里的木头，夜晚用扫把实验木头钥匙开锁，不小心将钥匙掉在地上，急中生智用口香糖黏回钥匙。
半夜开锁溜进了储物室，储物室的门锁坏了，只能用双手紧紧地揪着门锁上的小钉，将自己隐藏在黑暗的储物间，双腿在狭隘的储物间里支撑过久而打颤，双手拽着小钉到发麻发酸，也要死死支撑，灰暗狭隘的储物间里充满了密室恐惧的不安和局促，微弱的光线透过门缝映射在两双澄澈的蓝眼睛上，无声的眼神里却透露着恐惧惊悚，以及高度紧张的神经。
《逃离比勒陀利亚》很清楚如何挑逗观众的神经，演员演技也带动着观众们的心绪，比如丹尼尔将制作钥匙的木头藏在咖啡壶里，刚好遇到狱警前来检查；摄影将近景对准丹尼尔的脸，即使调动了所有的注意力，丹尼尔依旧紧张的额头冒汗、沿着口水连带喉结上下滚动、面对狱警的一句：“你看起来很紧张……”
在漫长的近镜头对着局促不安、努力克制的丹尼尔时，我们也自然而然被带入了这种明明才度过一分钟，却好像半个世纪的氛围之中，计划是不是要被警官发现了？越狱计划要失败，重来了？那种在紧张下努力憋住、不露出马脚的神经万分、紧绷的心态，摄影和演员们都拿捏的非常到位。
包括那种在静谧中潜伏的紧张到极致的氛围，导演很懂得“少就是多”，没有《敦刻尔克》那种多到影响观众情绪蔓延的配乐，《逃离比勒陀利亚》在一个接一个的精彩桥段之中几乎没有配乐。
即便如此，《逃离比勒陀利亚》却将几位主角的听觉神经极度放大，狱警走路时，缓慢沉重的喘息声、走路时，皮鞋在地上的拖沓声、甚至极小声的哼唧都被无限放大，我们就像电影里的主角，在黑暗中所有的感官被屏蔽，进而听觉进化到最敏感的程度。
最后的越狱实验也是吊紧了观众们的神经，因为我们也跟故事里的主角一样心里没底，不知道下一扇门打开后是出口，还是狱警，一直到最后一扇门，用光了所有钥匙，几个人满怀希望的心情瞬间跌落谷底，那种一着不慎，满盘皆输的巨大失落感，让屏幕外的我们，也忍不住为他们失望的捏了一把汗。
《逃离比勒陀利亚》没有《肖申克的救赎》那么深刻的思考和意义，也没有《越狱》里男主角冷静沉着的人格魅力和全能炫技，几位“麻瓜”越狱者的险象环生，反而能给我们带来一种角色代入感，而且没有过度的制造意外和危机来增加戏剧感，处处充满着一种真实的紧张气氛。
分钟，让我们的情感、感官完全投入到《逃离比勒陀利亚》中，没有深刻的内涵意义、没有高智商越狱的炫技，带给我们是一种身临其境的压迫紧张感，或许，这也是越狱题材电影的初衷吧！看了一部越狱电影，仿佛切身体验了一把越狱！