说到电影我们往往最先会想的就是“好莱坞”，众所周知好莱坞电影在全世界范围内的压倒性优势，对世界电影史也有着极其深远的影响。今日的好莱坞，更被人称作“电影工业的世界中心”。这里聚集了像梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）、派拉蒙等等这些电影巨头，一直引领世界电影行业的发展。
美国的电影工业如此强大是基于其完整的产业链，并拥有高精尖的电影专业团队，从表演、拍摄、创作、制作到发行等等。有着多元化的文化输出、开放包容性的创作氛围、最先进的硬件科技，当然也离不开强大的专业教育体系。今天我们也为大家来介绍下美国高校的电影相关专业，希望可以为“电影追梦人”的小伙伴们提供一些有帮助的信息。
美国的电影教育基本包括研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，专业主要包括电影史学（FilmHistory）与电影学（FilmStudies）。制作方向专业主要包括剧本写作（Screenplay/Writing）、电影制作（FilmProduction），摄影（Cinematographer）、表演（Acting）、特效（VisualEffects）、艺术指导/制作（ProductionDesign），新媒体（NewMedia）等等。美国目前有50余所?校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。
主要院校包括：
?南加州大学USCSchoolofCinematicArts
?纽约大学NYUTischSchooloftheArts
?加利福尼亚大学洛杉矶分校UCLA
?美国电影学院AmericanFilmInstitute
?哥伦比亚大学ColumbiaUniversitySchooloftheArts
?萨凡纳艺术与设计学院SCAD
?艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign
?罗德岛设计学院RhodeIslandSchoolofDesign
?普瑞特艺术学院PrattInstitute
?纽约电影学院NewYorkFilmAcademy
今天我们主要为大家介绍三所综合类大学：南加州大学、纽约大学及加利福尼亚大学洛杉矶分校，这三所大学几乎涵盖了所有电影相关专业，学校毕业的学生也几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
1.南加州?学
南加州大学是美国历史最悠久，最顶尖的电影学院之一，庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。《侏罗纪公园》系列的导演史蒂文·斯皮尔伯格、《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯等重量级大咖均来自这所学校。
南加大电影艺术学院（USCCinematicArts）开设八个专业，分别为动画+数字艺术、电影媒体研究、影视制作、互动传媒及游戏设计、媒体艺术与应用、PeterStark制片、影视编剧、商业电影艺术。
1.Animation+DigitalArts(动画数字艺术）
该专业学习内容包括经典角色动画、2D，3D叙事、表演捕捉、视觉效果、动态图形、定格动画、实验电影制作、装置和多媒体、纪录片动画和可视化科学研究。学校重点是培养学生的艺术视野。无论是使用纸、粘土还是计算机，只要尽情发挥想象，就可以制作成动画。
本科申请要求：
作品集：10-15页以及/或移动影像（时长不超过15分钟），可以包括生活绘画、2D/3D数字艺术作品、动画、动态图形等。
2.CinemaMediaStudies（电影媒体研究）
该开创性的课程会让学生深入了解技术、商业、艺术、*治和历史如何在区域、国家和全球范围内塑造和应对媒体。专业领域包括全球媒体、好莱坞产业和实践、电视历史和理论、非裔美国人电影、拉美、亚裔美国媒体、南亚、东亚和东南亚的电影，种族批判理论、纪录片历史和理论、体育媒体、游戏媒体、数字人文、互动媒体、前卫和实验电影、后殖民和非殖民理论、媒体史学等。校园内电影和媒体研究资源包括拥有多个捐赠收藏的电影艺术图书馆、华纳兄弟档案馆、休·海夫纳收藏馆、浩劫基金会档案馆等。
本科申请要求：
除了要上传字的电影艺术个人陈述外，还需要提交4-6页的写作样本，对电影、电视、新媒体甚至是文学作品的分析。学校对能够说明申请者的批判性思维和学术分析能力的写作特别感兴趣。
3.FilmTelevisionProduction（影视制作）
电影和电视制作系教授学生如何为各种尺寸的屏幕制作引人入胜的点播内容——无论是IMAX还是手持设备。在SCA，学生很快就会熟练掌握行业工具，从相机、灯光套件和编辑软件到正在改变专业制作流程的最新尖端技术。
本科申请要求：
?写作样本；
?作品集：视频、摄影、写作故事等；
?30-60秒视频介绍；
?叙事视频（不超过5分钟）可以是实景真人、动画、小说或纪录片；
?8张照片，并做叙事阐述；
4.InteractiveMediaGames（互动传媒及游戏设计）
以创新的研究理念推动该领域向前发展。普林斯顿评论自年开始排名系统以来，每年都将南加州大学评为北美第一的游戏设计学校。
本科申请要求：
?作品集：交互式软件、动画或游戏，需要说明开发环境，使用的程序或语言，纸质游戏；
?列出熟悉的3D艺术和动画软件，或其他相关技能；
?动态图像不超过15分钟；
5.MediaArts+Practice(MA+P)（媒体艺术与应用）
该专业的学生将精通数字艺术和设计、电影媒体和讲故事的能力。会学习制作各种媒体如网站、电影、艺术装置、可视化，以及如何以及何时使用每种形式的设计策略。
本科申请要求：
?图像短文：绘画、照片、拼贴画，字分析；
?激发创意工作的3个媒体项目，字阐述带给你哪些启发；
?1分钟自我介绍音频；
6.PeterStarkProducingProgram（PeterStark制片）
制片人需要具备将艺术愿景转化为有形的产品的能力，并且在商业的成功中起到至关重要的作用。并知道如何将电影、电视或新媒体项目从剧本带到银幕上。
7.WritingforScreenTelevision（影视编剧）
任何电影、电视节目、网络连续剧或视频游戏都始于?个脚本。SCA通过小型研讨会课程将磨练学生的叙事能力。将学习编写短剧本、长篇剧本、喜剧和戏剧电视剧集、网络连续剧以及游戏和其他沉浸式媒体的剧本。
本科申请要求：
?1-2页自传；
?创意挑战：根据给出的主题使用剧本格式写出场景（2-5页长）；
?写作样本；
2.纽约?学
纽约大学的Tisch学院是全美最佳的艺术学院之一，培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。相关专业包括电影研究（CinemaStudies）、戏剧写作（DramaticWriting）、电影电视（FilmTelevision）。
1.电影研究CinemaStudies
纽约大学的电影研究系是美国最早致力于电影史、理论和美学的大学系之一。随着时间的推移，
